#LasImperdibles: las mejores películas para ver en Netflix en la cuarentena

Gabriella Botello · sucucho

Publicado el 30 de marzo del 2020

Ya no hay excusas: si dudas de qué ver en la plataforma de streaming, aquí te reunimos de lo mejor que podrás encontrar.

Ya sabemos como es: prendes Netflix y puedes pasarte más tiempo buscando una película que efectivamente viendo una película. Todos hemos estado allí. Decides que vas a ver algo. Tienes todo el catálogo de Netflix a tu disposición (y, en el mejor de los casos, has sido previsor y ya te armaste tu propia lista recomendados para momentos como este). Pero luego debes elegir, y he ahí el problema. Hay que encontrar una peli que se adapte a tu estado de ánimo, o algo en lo que tú y tu amigo / pareja / compañero de sofá puedan estar de acuerdo. Pasas horas navegando, y cuando te topas con algo que crees que tal vez es La Elección Correcta, es demasiado tarde y te quedas dormido en el sillón.


Pero no temas: en Fandango tomamos cartas en el asunto para darte una mano en esta cuarentena. Después de invertir sendas horas en recorrer la biblioteca virtual del titán del streaming, reunimos algunas de las películas actualmente disponibles para transmisión, desde clásicos hasta gemas ocultas para nuevos lanzamientos y más allá.


EL ORIGEN

El thriller sci fi de Christopher Nolan tiene a un Leo DiCaprio entrando en los sueños de las personas y robando sus pensamientos. No hay remate. Solo que esta vez, para ese proverbial último trabajo, él y su equipo son contratados para implantar una idea en la mente de alguien en lugar del robo habitual. Sí. Una idea.


¿Cómo una película con una trama tan bizantina y una configuración tan poco convencional se convirtió en un éxito tan grande? Bueno, tomemos la destreza de Nolan con el diálogo y los rompecabezas narrativos, una cinematografía inquietante, un emergente Tom Hardy aportando una eléctrica cuota de acción, y una fascinante inmersión en el mundo onírico (que siempre nos deja preguntando cosas)... Y violá.

CARACORTADA

En esta industria primero tienes el dinero. Cuando tienes el dinero, tienes el poder. Y, si eres Oliver Stone y Brian De Palma, después consigues transformar un clásico del cine de gángsters en la película más brillante de los ‘80. Pocos saben que Scarface es, de hecho La reforma del American Dream de Brian de Palma superó toda expectativa del material de origen a fuerza de cocaína, armas y mucha, muchísima sangre. El remake de culto es épico por un motivo, y ese motivo es Tony Montana. No hay excusas para dejarlo pasar ahora, así que “say hello to our little friend”.


HISTORIA DE UN MATRIMONIO

Spoiler Alert: Marriage Story te destrozará el corazón. Pero vale la pena: no es sólo una de las mejores películas de 2019, sino que también es la mejor película que Noah Baumbach haya hecho. La historia narra el proceso de divorcio desde la separación hasta la finalización en la carne doliente de Adam Driver y Scarlett Johansson. La maravilla narrativa de Baumbach es no hay parcialidades: ambos puntos de vista quedan maravillosamente retratados en las impecables actuaciones de la dupla (mérito también de Noah, que siempre escribe personajes complejos y con mucho cuerpo, ya sabes, como seres humanos reales). La voz del conflicto nos llega fuerte y claro, y la naturaleza humana de la convivencia y la muerte del amor, también.



ROMA

La cinta de Alfonso Cuarón es una obra maestra que supera los límites del cine consistentemente, con maravillas como Children of Men e incluso Harry Potter y el Prisionero de Azkaban. Roma vuelve a ser una proeza de cinematografía con corazón, recreando la infancia del director a través de los ojos de una empleada doméstica en la Ciudad de México de los ‘70. De más decir que la inversión emocional que hacemos en los personajes es profunda y la conexión con ellos es una de las verdaderas magias del cine.



EL IRLANDÉS

Que las casi cuatro horas de The Irishman, la épica de Martin Scorsese sobre los sindicatos y el crimen organizado, no te intimiden. El Irlandés es en iguales cuotas todo lo que buscamos en una película de mafiosos con la poderosa reflexión sobre sobre la vida, la edad y el arrepentimiento. La historia real de Frank Sheeran y el misterio de la muerte de Jimmy Hoffa son increíbles motores dramáticos para llevar adelante una historia única que, además, nos regala a tres titanes de la industria en una misma cinta. Al Pacino, Robert De Niro y Joe Pesci brillan en este thriller violento que, además, permite reflexionar sobre las decisiones que hemos tomado.


MONTY PYTHON AND THE HOLY GRAIL

Bueno: no es sólo una de las mejores comedias jamás hechas, Monty Python y el Santo Grial es una de las mejores películas y punto. La pandilla de cómicos ingleses hacen su propia e hilarante versión de la leyenda artúrica de la manera más tonta posible, con marca registrada Monty Python. En serio, incluso todos estos años después, debemos admitir que el encuentro con el Caballero Negro sigue siendo una de esas cosas que nos hacen romper de risa.


DÍA DE PINTA

Hay pocas películas que evoquen el tono y la sensación de su tema mejor que el Día de Pinta, uno de los clásicos más resonantes de John Hughes. Por supuesto, se debe en gran parte a la combinación de encanto, sabelotodismo y sarcasmo de Matthew Broderick que conforman su tremendo desempeño principal como Ferris Bueller. Más allá de ser una gran película de la prepa, la cinta es un verdadero ejercicio de melancolía que toca la pérdida inminente de la juventud y aborda las relaciones con una honestidad madura que falta en muchas comedias de secundaria de los 80.


I AM SAM

¿Necesitas excusas para lagrimear? La cinta que ungió a Sean Penn como camaleón de la industria es la indicada para ti. I am Sam es una sensible reflexión sobre los límites del amor (o falta de), y de la profunda capacidad del corazón de sanar. Todo espolvoreado con magia made in The Beatles.


BIRDMAN

Alejandro González Iñárritu rompe la cuarta pared con Birdman, una magia de plano secuencia con el beat de jazz que ahonda en el mito de Raymond Carver. Michael Keaton descolla como superhéroe caído en desgracia que busca reinventarse con el arte real del teatro. Realidad y ficción, vigilia y fantasía se entremezclan, convirtiéndose en arte vivo. Emociona ver la artesanía técnica de una película bien hecha, de un guión maravillosamente trabajado, y de complejos personajes brillantemente actuados. Ovación de pie.


LA INVITACIÓN

Si estás de humor para una película de terror que no arruine tus posibilidades de dormir con la luz encendida, The Invitation es para ti. La historia comienza bastante simple: un hombre lleva a su novia a una cena organizada por su ex esposa con un grupo de viejos amigos. Las cosas se ponen un poco ... extrañas cuando la anfitriona comienza a exponer sobre un ¿culto? al que ella y su nuevo novio se han unido. Este ejercicio de terror contenido opera sobre los traumas psicológicos y emocionales en lugar del clásico jump scare y los chorros de sangre a los que nos ha acostumbrado el género. Ronda de aplausos para Karyn Kusama por su manejo magistral del tono y la tensión, y la historia te mantendrá adivinando hasta la última toma.


MOONLIGHT

La ganadora al Oscar a la Mejor Película de 2017 es un logro cinematográfico impresionante, un coming of age y una historia de coming out a la vez. La cinta se narra en tres secciones, cada una centrada en una etapa diferente de la vida de un joven afroamericano llamado Chiron: desde su madre drogadicta y su figura paterna criminal, hasta sus primeras experiencias para identificar y aceptar su sexualidad. La dirección de Barry Jenkins es magistral y las actuaciones son asombrosas, con tres actores diferentes habitando al mismo personaje con idéntica intensidad. La pregunta, sea cual sea, nos interpela profundamente: ¿cómo nos transforman las experiencias vitales y nos convierten en los adultos que somos?


MISS AMERICANA

El documental de Taylor Swift está lejos de ser el típico documento de música. Ni siquiera se centra tanto en la música de Swift, sino en Swift como persona. Más específicamente, es una película sobre el largo viaje de la ídola teen para descubrir cómo nno tiene que importarnos el qué dirán, y cómo eso se manifiesta en su despertar feminista y su decisión de expresar públicamente su opinión política, que vemos que ocurre en tiempo real. No importa cuán prejuiciosos seamos con la blonda: los verdaderos momentos de comprensión de la película son difíciles de ignorar, y es fascinante ver a Swift llegar a un acuerdo sobre quién es ella como ser humano y al mismo tiempo ser una de las personas más famosas del planeta.


ZODIAC

¿Quieres un drama impecablemente elaborado de un maestro cineasta? No busques más: aquí está Zodiac, la crónica de David Fincher de 2007 sobre la caza del Zodiac Killer en los años sesenta y setenta de San Francisco. Jake Gyllenhaal brilla como el dibujante del San Francisco Chronicle que se obsesiona con descubrir la identidad del asesino en serie, en detrimento de casi todo lo demás en su vida. Mark Ruffalo, Robert Downey Jr. y Anthony Edwards, y el talento de Fincher para los detalles tejen un relato absorbente, oscuro y a veces aterrador que se destaca como uno de los mejores del director.


GONE GIRL

De vuelta David Fincher con una joya que ya arranca con la cita más trascendental para cualquier pareja casada (y punto): "Cuando pienso en mi esposa, siempre pienso en la parte de atrás de su cabeza. Me imagino rompiendo su hermoso cráneo, derramando su cerebro, para tener respuestas. Las preguntas primales de un matrimonio: '¿Qué estás pensando? ¿Cómo te estás sintiendo? ¿Qué nos hemos hecho el uno al otro?'", reflexiona Ben Affleck en el thriller de amor enfermizo que pondera la desaparición (y la potencial responsabilidad de Affleck) de Rosamund Pike en el quinto aniversario de la pareja.. La observación clínica y gélida del lado horrible del matrimonio está envuelta en un thriller de perfección aritmética, planos maravillosos y un guión excelso.


MATCHPOINT

Hablemos de Woody Allen y de grandes películas para pasar el rato. La Provocación redefinió el estilo del autor de la neurosis neyorkina con su historia de la high society y dos oportunistas. La película que nos hizo fantasear con Scarlett Johansson sigue siendo tan actual hoy como entonces, y ha resistido el paso del tiempo de una forma impecable.


12 AÑOS DE ESCLAVITUD

La épica de la liberación de Steve McQueen es una imperdible que le valió a Chiwetel Ejiofor una merecidísima nominación al Premio Oscar. Basada en las memorias de Solomon Northup, un ciudadano neoyorkino secuestrado y obligado a trabajar en las plantaciones de Nueva Orleans de cara a la Secesión, la increíble historia verídica es una sensacional oportunidad para seguir reflexionando sobre el racismo endémico en la sociedad, la resistencia de un hombre, el salvajismo de muchos y el potencial, tanto para bien como para mal, en todos nosotros.


DIARIO DE UNA PASIÓN

Prepara los pañuelos para esta lacrimógena historia de amor. Esta debe ser la mejor película romántica de la historia. Y punto. Para los que necesitamos una cuota de dulzura en nuestras vidas, dejamos Noah’s Book, también conocida como La Película que Hace Llorar a Tu Pareja Y A Ti También Todas Las Veces Que La Ves. La química sólida entre Ryan Gosling y Rachel McAdams nos hace sentir toda la pasión que queremos para nuestras propias vidas.


SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD

La adaptación de Edgar Wright del cómic sobresaliente de Bryan Lee O'Malley es un clásico de culto. La película sigue a Scott Pilgrim, un joven dulce y alguito desequilibrado que se enamora de la repartidora Ramona Flowers… Y sólo puede seguir saliendo con ella si derrota a sus siete ex malvados. Scott se siente cómodo con el marco del videojuego, pero la película trata sobre dos personas que descubren que tienen que superar su bagaje emocional para triunfar en el amor. Wright será un gamer, pero nunca descuida esta historia romántica central. Scott Pilgrim vs. the World es divertida, efervescente y solo mejora mientras más la mires.

Imagen de portada: Fotomontaje de Fandango.

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