HBO: 'Todxs Nosotrxs' llega a su fin y hablamos con sus creadores [Exclusivo]

María Paula Ríos · _Live_in_Peace

Publicado el 8 de mayo del 2020

Una serie que reflexiona acerca de la diversidad sexual y el aceptar las diferencias.

El próximo domingo 10 de mayo, llega a su fin Todxs Nosotrxs, la serie brasilera de HBO, que entre sonrisas y drama trata temas relacionados al universo LGBTQIA+, también a la inclusión y aceptación social. La trama sigue a Rafa, joven pansexual y de género no binario, que se muda a la casa de su primo en San Pablo, debido a su padre “retrógado”, en donde deberá lidiar y concientizar a los demás por su elección de vida.

En Fandango tuvimos la oportunidad de hablar con los creadores de esta ficción innovadora, que a su vez se replantea el uso del lenguaje inclusivo y pone en eje la naturalización de las diferentes elecciones sexuales. Esto es lo que nos dijeron Vera Egito, Daniel Ribeiro y Roberto Rios (Vicepresidente Corporativo de Producción Original de HBO Latin America):


¿Cómo fue el proceso creativo para llegar a esta historia?

VE: Es un universo en el que trabajo desde mí primer corto. Entonces, me vino la idea de tres amigos que viven en San Pablo con sus cuestiones amorosas y profesionales. Imaginé la historia como una comedia dramática, un género que me gusta mucho, con humor más ácido e irónico, una manera divertida de tocar puntos serios. Pensé en que uno de los personajes fuera una persona no-binaria que llega a San Pablo y todo comienza moverse por la llegada de él. Daniel Ribeiro “compró” la idea y empezamos a desarrollar el proyecto para HBO. En la sala de guionistas necesitábamos a personas jóvenes, con una vivencia similar al universo de los personajes. Intentamos construir la diversidad allí para que las cuestiones tuvieran realismo, realidad.


¿Cómo se dio la elección del reparto?

VE: Fue un proceso amplio y largo. Hicimos casting con muchas personas para hacer el papel de Rafa hasta llegar a Clara. Una vez que tuvimos los nombres principales, necesitábamos entender el trío, entonces pusimos a los actores a hacer castings unos con otros. El proceso fue encontrar a personas que no solo tuvieran que ver con los personajes, también tuvieran química. También hubo preocupación por incluir el máximo de personas trans posible en las pruebas, pero los castings no indicaban quien era trans y quien no. El resultado fue que el 37% del elenco se integró con personas trans, incluso personajes cis.



¿La formación del núcleo familiar de Rafa tampoco fue intencional? ¿Qué el padre sea blanco y la madre negra?

VE: Fuimos construyéndolo en la sala de guionistas, buscando la complejidad de Ulisses. En un principio, podría ser un padre careta, conservador, racista y homofóbico. Es contraproducente creer que el racismo, la homofobia es la de los demás, necesitamos pensar en cómo transformar, cómo conversar con esa persona que tiene una visión del mundo equivocada. Es necesario humanizar a esos personajes, entonces Ulisses es un buen tipo. Es transfóbico con Rafa porque no logra comprender la identidad de género de Rafa, pero no es una mala persona. Si fuera un monstruo no lo superaría nunca. Contar su relación con Paula, que no solo es una mujer negra, sino también una mujer independiente, con opiniones, es una pista de que no es solo un boludo. Que te hayas deconstruido racialmente, hayas superado el racismo adentro tuyo, no significa que superaste la transfobia. Tenemos que deconstruirnos siempre.


La serie presenta el uso del lenguaje neutro ya en el primer episodio y destaca la importancia del tema de identidad de género. ¿Cómo ayudaron los guionistas en esas construcciones?

VE: Nuestra sala de guionistas estuvo integrada por cuatro mujeres, dos blancas, dos negras, Dani y yo. Una de ellas, Alice, es una mujer trans y Dani, un hombre cis gay, entonces trajimos muchas cuestiones nuestras que se relacionan, de alguna manera, con los personajes. Algunos debates que los personajes tienen en las escenas fueron debates nuestros. Yo adopté una postura en los diálogos: si no había consenso entre nosotros, llevaba ese disenso a la escena. Existe diversidad dentro de la diversidad. Por ejemplo, no todas las feministas, mujeres blancas, mujeres negras, etc., están de acuerdo entre sí, y está todo bien, porque ese desacuerdo es el punto de evolución. Cuando discrepamos, partimos hacia un tercer punto que debería ser un punto mejor. Los personajes viven esa evolución.



¿Por qué la opción de comedia dramática para el género de la serie?

VE: Primero por una conexión personal, es un género que me gusta mucho. Hay algo inteligente en la comedia dramática, que es la auto ironía, el modo más elegante de humor. La comedia dramática trabaja mucho con la identificación, te da personajes contemporáneos con los que te identificas. Esa capacidad de hacer auto humor hace que veamos el ridículo en nosotros mismos. Es un desafío para pensar en el público y como autora, porque escribir comedia dramática es muy difícil. Está siempre en ese límite del “tómame en serio”, “ahora puedes reírte”, “ahora tienes que llorar”, es una escritura muy desafiante. La comedia dramática es un género pop. Cuando piensas en un producto joven, ese género es perfecto, porque llega a mucha gente.


La serie se exhibe en varios países. ¿Cómo crees que esta historia se conecta en latinoamérica?

VE: Por lo que estoy viendo, el debate de género, raza y sexualidad también está presente en los países de América Latina e incluso en el Caribe y Norteamérica. Algunos de ellos son más cerrados que Brasil, algunos menos. Pero estoy segura de que ese tema puede tocar a todes. La cuestión del pronombre neutro también es una cuestión de Latinoamérica, donde se habla español, que también tiene esa división entre “él” y “ella”, entonces las personas no-binarias de habla hispana tienen esa misma cuestión de lenguaje que hay en Brasil.


¿Cuál es el principal mensaje que la serie quiere transmitirle al público?

DR: Es una serie que muestra que todos somos humanos y tenemos fallas. A veces quien señala, eventualmente será señalado. No queríamos que la serie fuera maniquea, o que cualquiera de los personajes fuera perfecto, todos se equivocan y tienen cosas para deconstruir. Es un reflejo de la sociedad. Tenemos tres personajes con características positivas, pero también fallas con las que los espectadores pueden relacionarse sin sentirse oprimidos cuando oyen algo sobre un tema que desconocen, o no están de acuerdo, y logren, así, elaborar sobre sus propios prejuicios con la ayuda de los personajes.



¿Por qué una serie como Todxs Nosotrxs es relevante?

VE: Deseo que sea relevante por varios motivos. Primero, que las personas realmente se diviertan y se involucren con los personajes, esa es la primera pretensión de cualquier escritor. Conectarte con una historia y que esa historia te emocione, te haga llorar, reír, esa es la mejor experiencia de la vida. Tener a HBO delante en ese proyecto también tiene una importancia inmensa. Nunca hubo ningún cuestionamiento creativo y temático por la historia, ellos nos dieron libertad total. Esa es la importancia de Todxs Nosotrxs, queremos divertir, hacer reír, entretener y reafirmar que esas narrativas son y siempre serán válidas.

DR: Creo que todas las series que hablan sobre un tema tabú son importantes en general. Un tema tabú es el que no discutimos en sociedad, entonces hablar de ello es esencial, más aún cuando hay personas que no están abiertas para oír lo nuevo y lo diferente. Todxs Nosotrxs habla sobre la identidad de género y cuestiones raciales, también echa luz sobre varios temas esenciales para que las personas aprendan y crezcan. Es una serie no tiene la necesidad de combatir nada ni nadie, pero llama a conversar.

RR: La generación más joven tuvo una educación un poco más abierta, lo que permitió que no piense solo en una supervivencia fisiológica, sino también espiritual, de encontrar un trabajo que le dé satisfacción. La identidad de género y la sexualidad son elementos muy importantes que deben ser explorados. Es muy universal, es un problema humano. Existe una dificultad mayor de llegar a él, de expresarlo, según la sociedad en la que habitas, ya que algunas son más abiertas y otras menos. Estamos muy orgullosos del proyecto, tenemos la consciencia de que hicimos una cosa que es extraordinaria, como fueron Pico de la Neblina, El Jardín de Bronce, Entre Hombres y otros proyectos más antiguos.


(Foto de portada: HBO)

Tags: