'Dolor y Gloria': Almodóvar + Banderas + Cruz es la fórmula perfecta

Gabriella Botello · sucucho

Publicado el 31 de enero del 2019

Pedro, Antonio y Penélope vuelven a ser el perfecto trío del cine español en la película más autorreferencial del director.

No hay vueltas que darle: el de Pedro Almodóvar es un arte de fundamentalistas y detractores. Y nos guste más o menos, todos nos damos vuelta a mirar qué hace el provocateur ibérico: sobre todo, si sabemos que acarrea a su musa Penélope Cruz al proyecto.Y más todavía cuando la Sagrada Trinidad del Cine español vuelve a hacerse carne con el agregado de Antonio Banderas para Amor y Gloria, una “almodovareada” que nos deja con gusto manchego en el tráiler.


El tres, de acuerdo a la numerología, es el primer número perfecto: tres puntos donde se unen dos líneas, la primera trascendencia pitagórica, lo uno y lo trino, el triángulo perfecto. Y es que deben haber sabido que Almodóvar-Cruz-Banderas eran el trío más ejemplar del cine español. Debe ser por eso que la cualidad cinematográfica se condensa: Dolor y Gloria es la masa crítica del cine de autor.


Es que la nueva cinta de Almodóvar cuenta la historia de Salvador Mallo, un director en su ocaso que vuelve a dar cuerda a su corazón para recordar o reencontrar su esencia perdida. El relato de amor, pasión, perdida y creación es pura pulsión freudiana que pendula entre vida y muerte, Eros y Thanatos, misma potencia, distinto acto. Y, por eso, parecería ser un cine de oposiciones que opone pudor y libertinaje, desnudez y pudor, silencio y cadencia, el dolor y la gloria.

El tráiler ya nos revela un tempo narrativo intenso, un grado de crudeza distinto al que vimos en la carnalidad de las otras producciones del autorreferencial Almodóvar. Así y todo, Dolor y Gloria parecería ser su película más autobiográfica: un tour de force por sus obsesiones y sus fantasmas, sos coros infantiles, su madre tendiendo la ropa, sus plantas y sus flores, tomando riesgos que no veíamos desde Todo Sobre Mi Madre, y una visceralidad que nos emociona hasta el fondo.

“Narra una serie de reencuentros, algunos físicos y otros recordados después de décadas, de un director de cine en su ocaso. Los primeros amores, los segundos amores, la madre, la mortalidad, un actor con el que el director trabajó, los sesenta, los ochenta, la actualidad y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir filmando. También habla del teatro como elemento que dinamita/dinamiza el pasado y lo arrastra hasta el presente. Habla de la creación, cinematográfica y teatral, y de la imposibilidad de separar la creación de la propia vida”, dijo el propio Almodóvar. Y, hasta en el peinado de Banderas, podemos ver a qué se refiere.



Imagen de portada: Sony Pictures

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