#22FCL: Conversamos con Agustina Comedi, directora de ‘El silencio es un cuerpo que cae’

Cristhian Manzanares · manzarock

Publicado el 10 de agosto del 2018

“El ensayo documental tiene esa posibilidad de libertad absoluta, y eso fue muy disfrutable"

Jaime, el padre de Agustina, vivió siendo gay la mayor parte de su vida. Esto queda atrás el día que nace ella. Es entonces que Jaime decide volcarse a la paternidad, registrando en video el crecimiento de su hija, hasta que lamentablemente fallece en un accidente en una reunión familiar.

Tras enterarse del pasado de su papá, Agustina Comedi decide realizar una película que explique el secreto hallado, un proceso que dio como resultado este magnífico documental, 'El silencio es un cuerpo que cae', donde se introduce en el pasado personal e íntimo de Jaime, de su entorno y su familia, gracias a los incontables videos que grabó su progenitor, y que a su vez sirve como un retrato de una época, en un plano social y político, que nos permite explorar y reconstruir, mediante testimonios y registros sacados de la cámara de Jaime, la militancia homosexual en décadas en donde ser gay era básicamente una condena.


Lo logrado por la directora cordobesa es notable, y seguramente quedará en el recuerdo como uno de los grandes filmes de esta edición del Festival de Cine de Lima. Pudimos conversar con ella sobre esta película, y a continuación les ofrecemos dicha entrevista:



Agustina Comedi

Agustina Comedi: "En todos los pasos de la película me cuestioné si la tenía que hacer".


Fandango: A lo largo de 'El silencio es un cuerpo que cae' hay menciones y conexiones que te hacen quedarte pegado a lo que ves. Es una cinta muy personal, evidentemente, y quería comenzar preguntando en qué momento la Agustina directora chocó con la Agustina hija y dijo “sí, esto sí va, esto no va”. ¿Existió realmente ese choque?

Agustina Comedi: Sí, eso existe todo el tiempo, sigue pasando con la película terminada, hay algo ahí que está en tensión. Contar la historia de un secreto, de un silencio, es vulnerarlo. Para mí la cuestión ética siempre fue muy importante. No me daba lo mismo hacer la película pasando por encima de las voluntades de muchas personas. Entonces con el rigor de mucha ayuda de la montajista, mucha gente cercana, mis amigos, mis compañeras, pensar muy en profundidad qué es lo que se quería contar, de qué manera… Uno no puede hacerse cargo de las lecturas que se hacen, por supuesto, pero siempre la voluntad estuvo puesta en que eso que se contaba, que se transmitía, siempre estuviera parado del lado del amor, no del juicio, como siempre, y que pudiera vibrar o resonar en otras personas en una clave política, digamos. Que no quedara solo en la cuestión personal, que es política, pero que ese puente estuviera ahí a la mano.

Eso estuvo en tensión durante todo el tiempo. En todos los pasos de la película me cuestioné si la tenía que hacer, si no la tenía que hacer, todo el tiempo hasta el final. Casi que la entregué porque tenía un compromiso legal, pero siempre dudé hasta el final.

Fandango: ¿Por qué ahora? ¿No pensaste “primero hago otra película y luego me entrego a esta”? ¿Sentías que tenías que hacerla ya?

AC: Es que me atravesaba mucho. Mi maternidad, mi propia sexualidad. Siempre las primeras películas son las más personales, hay algo ahí hay que conjurar, que es casi por lo que uno se dedicó a hacer lo que hace. De alguna manera esta historia a mí me constituyó. Hay una historia ahí constitutiva de poder nombrar algo que no se nombra. Yo trabajo como guionista, o sea es casi como nombrar las cosas, un ejercicio de intentar aproximaciones o intentos de relatos, que son por capas. Todo ese ejercicio fue en una etapa de mi vida muy constitutiva. Entonces, creo que no podía haber otra película antes.

Fandango: Una de las cosas que me gustaron es que respetaste el metraje y su encuadre.

AC: Sí, el 4:3.

Fandango: Al principio, al ver esa imagen del David, parece que fuera introductoria y ya luego…

AC: …se va a abrir. ¡Estás todo el tiempo encerrado!

Fandango: ¿Lo hiciste por el simbolismo del cuadrado, cerrado, aludiendo a tu padre que vivía “encerrado”, sin poder salir? ¿O era simplemente para aprovechar, también, la cantidad de metraje que tenías?

AC: [Piensa unos segundos] Me pasó algo a nivel formal… De hecho, las entrevistas que están filmadas ahora, también tienen un proceso: están filmadas desde un televisor, por eso la imagen se ve “atrás”. Me pasaba que todo lo que se viniera para adelante adquiría un valor de verdad por estar más cerca del presente. Y eso me preocupaba por esta cuestión ética de la que te hablaba antes. ¡Nada acá es verdad! De hecho, probablemente haya un montón de errores de fechas… Son percepciones de la realidad, son relatos sobre; además, en este ejercicio de contar lo que no se cuenta, bueno, aparece mucho la subjetividad. Y la película es un ejercicio de memoria mío, y esa memoria está compuesta de los relatos de otros, de los videos de mi papá, de los materiales que generé yo, y para mí era muy importante que ninguno se viniera por encima de los demás, porque tienen todos el mismo estatuto. El 4:3 fue un poco eso, el material de archivo está en 4:3 y el Súper 8 también.


Agustina Comedi 'El silencio es un cuerpo que cae'

Agustina Comedi: "Siempre la voluntad estuvo puesta en que eso que se contaba, que se transmitía, siempre estuviera parado del lado del amor, no del juicio". (Imagen: El Calefón)


En relación a las entrevistas, había algo de intimidad. De hecho, las filmé yo sola, sin equipo, salvo dos entrevistas que fui a hacerlas con equipo, que no funcionaron como yo quería que funcionaran, que fueron las primeras. El resto fui yo sola. Y hay algo del 4:3 y de esta cosa muy encerrada y los planos tan cercanos, que habla un poco de esa cosa medio… de la cosa que solo se cuenta en secreto.

Fandango: De todos los personajes que se ven, uno pensaría que tu madre tendría luego un protagonismo especial, y aparecería más allá de las imágenes de archivo. ¿Eso fue una decisión tomada desde el principio?

AC: No. Eso fue un desprendimiento de la realidad. Lo hablamos… dudó… y después finalmente yo decido que no, y yo creo que de alguna manera refleja algo que tiene que ver con la realidad. Hay algo en toda esta historia en la que mi mamá no tiene demasiada voz. Si bien hay una parte que es de la familia que ellos construyeron, que fue una familia muy amorosa, y muy elegida y muy decidida, y yo creo que la película hace un hincapié al final de eso; hay otra parte en la que mi mamá no tuvo mucha participación, y me parece que eso tiene que ver con que tampoco mi familia escapa a una estructura machista, digamos. Hay algo ahí que un poco el dispositivo lo que muestra es algo de la realidad, y sí se centra en una reconstrucción de la imagen mi papá de esta etapa, como que hace foco en cuál era el Jaime del silencio y no el Jaime de la familia.

Fandango: La toma final con tu hijo… Él dice un par de verdades que son universales.

AC: ¡Por eso es que la toma ahí es abierta! La 16:9.

Fandango: Te digo por qué me gusta: en este presente de cambios sociales tan convulsionados, creo que eliges ponerlo porque es un mensaje hacia el futuro. Y precisamente por eso también se amplía la imagen y cambias el formato. Lo anterior pasó, y ahora lo que viene debería ser esta nueva etapa de cambio, de aceptación, de paz, armonía, cariño, afecto y amor entre todos. Entiendo que también por esa dedicatoria al final.

AC: Sí. Yo creo que mi hijo, y también la película –que es como otra especie de hijo– me pararon en un lugar de más amor. Este ejercicio de decir lo que no está dicho, y de batallar, y estas conquistas sociales que se logran a base a lucha y calle, y esta cosa más de confrontación… Hay algo en él, en el proceso de terminar la película, que es también un poco deponer las armas. [No abandonar las luchas, porque siguen y son fundamentales –sí creo que hay refocalizar bien hacia dónde.] Eso y también pensar en el hecho de ser madre, que él me mire y me filme y yo a él, como este ejercicio que casi replica lo mismo que hizo mi papá, me para en el lugar que yo también voy a ser cuestionada por mis errores como mamá, y nosotros vamos a ser cuestionados como generación también, ¿cuáles son las faltas de libertad que estamos ejerciendo? Pensar que lo vemos todo se conecta con esto que dice una de las amigas de Jaime, “nosotros que nos creíamos la vanguardia del pensamiento, en definitiva estábamos siendo reaccionarios también”; y creo que lo mismo va a pasar con nuestra generación.

Fandango: ¿Qué sientes que viene ahora? ¿Sientes que te has sacado un gran peso de encima, a nivel artístico? ¿Te da pie a tener más libertad para saber qué otros proyectos afrontar?

AC: No, yo creo que la peli, más allá de la cuestión personal que se dirimió al principio, para mí representó muchos desafíos creativos y estéticos, y que siembra de alguna manera un camino que es la misma búsqueda de los proyectos en los que estoy trabajando ahora. Esta cosa de descomponer las imágenes… que está todo tan dañado y hecho trizas que solo podemos arremeter contra las imágenes que generamos y otros generan. Hay algo de esa búsqueda que está sembrado en la película y es mi camino de exploración, eso por un lado. Por el lado de los temas, siguen rondando temas que son afines, hay algo de las relaciones de la naturaleza de los vínculos, de cómo pensar otras maneras de vínculos posibles, cómo repensar el amor en tiempos en las que estallaron un montón de cuestiones del deber o cómo pensamos el amor. Eso está presente ahí y creo que hay algo de continuidad.

No, no siento la mochila, la verdad. Fue muy disfrutable el último proceso de la peli. Hubo algo de la libertad de la que habla Luca [su hjio] que yo la pude sentir en el tratamiento de esas imágenes, en sentarme a montar. El ensayo documental tiene esa posibilidad de libertad absoluta, y eso fue muy disfrutable.



(Imagen de portada: El Calefón)

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