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David Lynch

20 de enero de 1946

Biografía

David Keith Lynch

David Lynch nació el 20 de enero de 1946, es un director de cine, productor de música electrónica y guionista estadounidense. Su actividad artística se extiende al terreno de la pintura, la música, la fotografía e incluso el diseño de mobiliario. Su amor por el dadaísmo y el surrealismo queda patente en algunas de sus películas, cuya misteriosa y hasta inquietante atmósfera mezcla lo cotidiano con lo soñado escapando a veces a la comprensión exhaustiva del espectador.

 

Pronto experimentó impulsos artísticos y asistió al Corcoran School of Art en Washington, D.C. mientras terminaba sus estudios secundarios en Alexandria, Virginia. Después se apuntó al School of the Museum of Fine Arts de Boston durante un año, antes de partir rumbo a Europa en compañía de su amigo y colega artístico Jack Fisk. Sus planes eran estudiar con el pintor del expresionismo austríaco Oskar Kokoschka durante tres años. Sin embargo, Lynch regresó a los Estados Unidos al cabo de sólo 15 días. 

 

Asistió al Pennsylvania Academy of Fine Arts (PAFA). Allí se dedicó en principio a la confección de complejos mosaicos a base de figuras geométricas, a los que él llamó Industrial Symphonies. Por aquel tiempo, tuvo sus primeros devaneos cinematográficos. Su primer corto recibió el título de Six Men Getting Sick (1966). A partir de 1970, Lynch se centró exclusivamente en el arte cinematográfico. Consiguió un premio de 10 000 dólares del American Film Institute por The Grandmother (1970), dinero que usó para realizar su primer largometraje Cabeza de borrador (1977), película enigmática y sombría, llena de guiños surrealistas y elementos desasosegantes. Por tal motivo fue rodada apropiadamente en blanco y negro. Cuenta la historia de un joven tranquilo que vive en una especie de área industrial y cuya novia da a luz a una rara bestezuela que no para de gemir. Esta cinta atrajo la atención del productor Mel Brooks, quien contrató a Lynch para dirigir la película El hombre elefante (1980). Escrita por Chris de Vore y Eric Bergren, se trata de un biopic inspirado en la figura de Joseph Merrick, un hombre de clase baja con tremendas malformaciones físicas. El film fue protagonizado por John Hurt y Anthony Hopkins.

 

Posteriormente, el cineasta aceptó dirigir una superproducción que adapta la novela de ciencia ficción del mismo nombre del escritor Frank Herbert Dune (1984). La segunda película de Lynch producida por De Laurentiis fue Terciopelo azul (1986), la historia de un joven universitario que descubre el lado oscuro de una pequeña ciudad al investigar la procedencia de una oreja cortada que había encontrado casualmente en el transcurso de un paseo campestre.La película, que es comúnmente considerada como una de las obras maestras del cine contemporáneo, ha llegado a convertirse en un ícono de la cultura popular. Su siguiente largometraje fue una adaptación de la novela de Barry Gifford, Salvaje de corazón (1990), una road movie protagonizada por los actores Nicolas Cage y Laura Dern. La producción obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes, pero no contó con la aprobación de la crítica ni el respaldo del gran público.

 

Al no obtener financiación para posteriores guiones, a finales de los 80 Lynch optó por colaborar con el productor televisivo Mark Frost en la serie televisiva Twin Peaks, acerca de una pequeña localidad de Washington donde ocurren extraños sucesos. Sin embargo, las bajas audiencias cancelaron la serie Lynch escribió una precuela sobre los últimos siete días en la vida del personaje de Laura Palmer, que dio lugar al largometraje Twin Peaks: Fuego camina conmigo (1992), que fracasó en taquilla y acarreó al director las peores críticas de su carrera.

 

Volvió a la palestra con el complejo filme de argumento no lineal Por el lado oscuro del camino (1997), el cual poseía muchos elementos de cine negro. Fue coescrito con Barry Gifford y protagonizado por los actores Bill Pullman y Patricia Arquette. Después realizó Una historia sencilla (1999), producida por Disney. Era una sencilla película sin pretensión alguna contando una historia real acerca de un hombre de pueblo que emprende un largo viaje de estado en estado, a bordo de un cortacésped, con el único fin de hacer las paces con su hermano enfermo. Fue candidata a la Palma de Oro, recibió dos nominaciones a los Globos de Oro , y Richard Farnsworth fue nominado a los Óscar en la categoría de mejor actor.

 

Más tarde David se alía con la productora francesa Studio Canal para realizar el episodio piloto que luego se convirtió en largometraje Sueños, misterios y secretos (2001), es una historia que trata de ahondar en la vertiente oscura de Hollywood, la “fábrica de sueños”. Está protagonizada por Naomi Watts, Laura Harring y el actor Justin Theroux. Además, durante un año estuvo grabando en Polonia, por medio de técnicas digitales, su último filme; El imperio (2006). La película es interpretada como un compendio del cine del director. La historia, compleja y con tintes pesadillescos, desarrolla distintos niveles argumentales entremezclados, sin aclarar nunca los nexos lógicos entre ellos.

 

En la actualidad, algunos de sus proyectos cinematográficos y de animación son sólo accesibles a través de su sitio web, de pago. Por otra parte, obtuvo cuatro nominaciones al Óscar a mejor director, de igual forma por su trabajo en Sueños, misterios y secretos (2001), tuvo el premio en el Festival de Cannes. Además, en el 2019 le fue otorgado un Óscar honorífico. También tuvo cuatro nominaciones a los Globos de Oro.

Filmografía

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